NIKA FONTAINE feat. in The Belgo Report!

 

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NIKA FONTAINE was featured in The Belgo Report!

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„Nika Fontaine has said that her interest in kitsch materials comes mainly from aesthetic preference. She is not afraid to be decorative. This is an artist skilled in blending high and low-brow art; her use of materials such as velvet and tasseled curtains would send an artist less bold running in shame. There is a good sense of humour, both about the role of the artist and about herself, which successfully lightens the mood of work that many could find “woo-woo” or taking herself too seriously. They’re fun, light-hearted, pretty and just serious enough. […]they add some humour and playfulness to a show […] so effectively mesmerizing.“ – by Kara Williams

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MARIO ASEF building the pyramid of Raddusch

MARIO ASEF building the pyramid of Raddusch

– Combining science and art to create new forms of sustainability –

 

Since summer 2015, Mario Asef has been working in cooperation with

science students and professors from the TU Cottbus – the technological university –

on a project that focusses on the process of (re-)usage and transformation of the local

landscape within the realm of the Aquamediale 11 (Spreewald 15).

 

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Mario Asef working alongside professors of the TU Cottbus.

Mario has been working on reusing the mudd of the Spree, which is colored

in deep brown in variing tones due to the high occurrence of iron oxide derived

from former mining in that area. His mission is to reuse and transform waste material

that has been hazardous to the environment and animals living in the river

into a useful building material. Expanding the possibilities of environmental

technology.

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RACHEL LIBESKIND – a rebel heart. by Metal Magazine

Just recently,

RACHEL LIBESKIND

had an extensive interview by Metal Magazine

all about her practice and works, what inspires and influences her,

her role as a female artist in a male dominated art world.

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photography by Pola Esther

“She calls herself a citizen of the world and travels with her suitcases from one place to another. She is obsessed with objects and transforms them into pieces of art. Rachel Libeskind is a young artist, trying to change the masculine dominance in the art industry by delivering powerful messages to the society through paintings, performance and interesting collages.”

– Nino Gabisonia, Metal Magazine

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http://metalmagazine.eu/en/post/interview/rachel-libeskind-a-rebel-heart

Nika Fontaine and wildpalms @ UNTITLED Miami in canadianart.ca

After having an incredible experience participating at

UNTITLED Art Fair 2016 in Miami,

– our very first art fair participation with wildpalms –

we used the last day to experiment with our booth, which turned out wonderfully.

It is important to wildpalms to research different strategies and common approaches,

that are being used in the contemporary system of the art world.

 

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Were happy to be mentioned in

CanadianArt

with NIKA FONTAINE

whose work we included this very last day

as a guest artist to La Villa.

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https://canadianart.ca/reviews/a-crack-in-the-facade/ 

La esfera de la inmaterialización del arte

Primer ensayo:

 

 

Hyper-moralidad.

El ascenso de Trump al poder ha desatado una reacción de los artistas, quieren sabotear, re-educar, demostrar en contra de las actitudes de Trump. El registro de las peticiones son diversas. En su mayoría se tratan del siguiente mensaje. Trump encarna la antípoda de los valores que comparte la comunidad artística. La bilateralidad con la cual esta relación es presentada, por un lado, los artistas, por el otro lado, Trump; esconde muchos aspectos que han desarrollado el mundo del arte las dinámicas comerciales del mundo del arte.

Por primera vez en la historia contemporánea de la política de la Casa Blanca, un miembro de la familia presidencial tiene contacto directo con el mundo del arte. Ivanka colecciona arte. No es coincidencia, sino el producto de las relaciones que el mundo del arte ha mantenido interrumpidamente con la “power class” americana, en especial, en un lugar donde se crean los imaginarios de artistas y galerías de arte: Nueva York.

No merece mucha atención, explicar detalladamente que en primera instancia la colección de arte, o la relación con el arte funciona dentro del sistema social de individuos, considerados como high networth, como una forma de identificación afectiva que ayuda al afianzamiento de relaciones personales y de negocios. Si mi futuro vecino o socio tiene el “gusto” (taste) y la capacidad económica de colgar en su casa un Anish Kapoor, puedo deducir que hay similitudes económicas y de interés, que ofrecen acceso a los mismos bienes que son de lujo. Una obra de arte bien colgada en la pared del apartamento de Manhattan es una luz verde para construir una serie de relaciones afectivas inmediatas y sólidas.

Junto a la identificación afectiva que origina la colección de arte, se debe sumar la posibilidad de identificación a partir de la acción filantrópica. Donar obras de artes a museos, o instituciones, es también una actividad propia de la power class americana. En un nivel más reservado, coleccionar arte es también un manejo de patrimonio. En la mayoría de los casos las colecciones son portafolios de inversión.

Ya sea gracias a la identificación afectiva, la identificación filantrópica o el gusto por la inversión en el arte, Nueva York ha sido desde los sesenta el crisol geográfico entre el mundo cultural y los poderes económicos neoliberales. Al mismo tiempo, Nueva York es la quimera de un mundo cultural ataviado de artistas que buscan el éxito, curadores, art advisors, etc. Hasta la elección de Donald Trump como presidente, han sido escasas, o no recuerdo ninguna, cruzadas morales encabezadas por los artistas para la salvación del alma liberal.

La dimensión de la batalla me parece sospechosa, no por la legitimidad de sus peticiones, sino por el momento en que ésta se desenvuelve. La elección de Trump devela las constantes transacciones del mundo del arte con el neoliberalismo. Parece que los artistas y sus galeristas de repente hubiesen sido sorprendidos frente a la comunidad global, cuando, por ejemplo, Ivanka posa con sus hijas y al fondo cuelga una obra de David Ostrowski. Como si les diese vergüenza repentina de desnudar los modos sociales en los que el arte ha convivido en las últimas décadas; –o hábilmente- tengo la sensación, la cruzada es además una nueva estrategia comercial. En los últimos meses se han creado una gran cantidad de obras con el tema anti-trump (tuve que ver algunas en las feria Untitled de Miami).

Una de las razones por las cuales la cruzada moral de los artistas tiene problemas ideológicos, es la relación artista-galería. Durante la venta de una obra hay una relación exclusiva. Artistas pueden exigir a la galería no vender una obra a determinada persona, así como las galerías pueden tomar la misma decisión, y pueden someter al comprador a ciertos criterios. Artadvisors también se someten a esta misma “ética” de control de venta de obra. Pareciese que hasta su elección como presidente, a pocos artistas les hubiese molestado que su obra la hubiese comprado Ivanka Trump.

La solución para este dilema moral del mundo del arte, (en su aspecto comercial y de imaginarios con Nueva York) no está a la mano. La discusión debe tener otros aspectos, como admitir que el mundo del arte origina transacciones con el neoliberalismo. Por ahora, irónicamente, una solución sería que Ivanka comience a coleccionar el maravilloso arte mexicano.

– J. Sanguino

Jorge Sanguino speaking at conference at the University of Monterrey in Mexico!

Jorge Sanguino is going to be speaking at

the 7th international conference of Art, Architecture and Design Division

at the Universidad de Monterrey in Mexico!screenshot-2016-09-27-07-21-08

UDESIGN EMERGING 2016

September 27th-29th

“UDESIGN are a series of conferences created by the Faculty of Art, Architecture and Design at the University of Monterrey (UDEM), as an endeavor to provide students and the general community with opportunities to experiment and share their approach, vision and experiences on design, research and innovation with talented professionals and artists.”

http://udesign-udem.mx