Un nuevo episodio de “En todos lados se cuecen habas” de Jorge Sanguino como parte de su proyecto Art of The Americas.
Recortes en la cultura y el arte en Alemania: Berlín una de las ciudades más importantes en el mundo para la cultura y la producción de arte afronta una de sus peores crisis. El déficit de la ciudad ha obligado a un recorte de 130 millones de euros afectando proyectos, instituciones, artistas, curadores, así como todos los profesionales de la cultura. Despidos laborales, anuncios de desalojamiento de los talleres y de locales de ensayos, así como la incertidumbre se suman al estado precario de los trabajadores e instituciones culturales alemanas. Óscar Ardila Luna, curador y artista, nos explica que está sucediendo en Berlín. Con 17 años de conocimiento y trabajo en la escena artistica de Berlín, la descripción y análisis de la situación actual por parte de Óscar es un verdadero testimonio de lo que se está perdiendo en la ciudad, así como una voz de animo para todos los colegas en momentos inciertos.
Paul Hance Glasswork “Rasa 13. It became an avalanche of Life” is part of the “glass collection of Kunstpalast” Following extensive modernization, one of the world’s largest glass collections is on display again: Over 1,500 exhibits from the collection of around 13,000 objects will provide an insight into the history of glass art – starting with antiquity, through the Middle Ages to contemporary glass objects.
Paul Hance’s handmade glass mirror series RASA is a body of work with 15 different shaped and colored mirrors. The distorted reflections vary greatly depending on the image used to inspect yourself. It is more of a “mirror” for the search for new meanings. Its name, Rasa, is the Sanskrit term for a concept in Indian arts about the aesthetic “aroma” of visual, musical or literary works that evoke emotions or feelings in the reader or audience, but cannot be described exactly.
wildpalms had won two Artvilnius Awards in the edition of 2024. “Top 7 gallery” and “best young artist”, Rachel Libeskind, selected by a group of international jurors with incredible experience and knowledge: Paco Barragán, Prof Dr. Raminta Jurenaite, Marti Manen, Andres Kreuger and Žaneta Fomova – To them, thank you very much!
In the press states: “wildpalms, a gallery from Düsseldorf representing various artists from Latin America, Canada, and the United States, was awarded for its elegant presentation of interesting and previously unseen artists in Lithuania.” Noba Access Art. Thanks to Mauricio Limon de Leon, Nika Fontaine and Rachel for this beautiful booth!
We are thrilled to present Rachel Libeskind’s first solo museum exhibition, The Golden Record, at the Jule Collins Smith Museum of Fine Art, open through December 8. Inspired by Auburn’s connection to NASA and the Voyager spacecraft’s iconic Golden Record—a gold-plated disc carrying Earth’s messages into the cosmos—Libeskind creates sculptural assemblages that serve as modern time capsules of human life, knowledge, and activity.
Libeskind’s work intricately gathers relics of daily life and African American folklore from Auburn’s Special Collections and Archives, weaving them into complex collages that reflect both domestic and religious spaces. Her research-driven approach explores the essence of civilization, mirroring the interstellar archive’s mission to communicate humanity’s story. Through her exhibition, Libeskind offers a profound reflection on our existence within societal structures, blending historical elements with contemporary artistic practice.
Don’t miss the opportunity to experience Rachel Libeskind’s visionary exploration of memory, culture, and the human spirit in this momentous exhibition
Im Rahmen des UEFA-Cups, der in Düsseldorf stattfand, hat wildpalms GbR unter dem Kuratorium von Jorge Sanguino und Alexandra Meffert ein inspirierendes Programm für die Nachbarn des Stadtteils Stadtmitte entwickelt, das den treffenden Namen “Passkombination” trägt.
Die “Passkombination” war ursprünglich für vier Sitzungen geplant. Aufgrund der überwältigenden Resonanz wurden am Ende jedoch sechs Sitzungen abgehalten.
Der Grund für die Verlängerung war die offene und begeisterte Annahme des Angebots durch die Eltern und Kinder der zitty:family. Sie nahmen aktiv an den ersten vier Sitzungen teil, was zeigte, wie sehr das Programm geschätzt wurde. Diese positive Beteiligung machte es schwierig, das Projekt nach den geplanten Terminen zu beenden.
Aus diesem Grund entschied sich das Team, zwei zusätzliche Sitzungen anzubieten. Dies ermöglichte es den Teilnehmern, noch tiefer in die Bewegungserfahrungen von Alexandra Meffert und die literarischen Fußballdiskussionen im Leseclub von Jorge Sanguino einzutauchen.
Die Verlängerung der “Passkombination” war ein klarer Indikator für ihren Erfolg und die Bedeutung solcher Gemeinschaftsprojekte. Sie förderte nicht nur die körperliche und geistige Aktivität, sondern stärkte auch die Bindungen innerhalb des Stadtteils Stadtmitte. Die zusätzlichen Sitzungen trugen dazu bei, die Begeisterung und das Engagement der Teilnehmer weiter zu fördern, was das Hauptziel des Projekts unterstrich: Gemeinschaft, Kultur und Bewegung harmonisch zu vereinen.
Abbildung 1: Logo der Passkombination
“Passkombination” bot eine einzigartige Mischung aus Bewegung und Literatur. Alexandra Meffert, mit ihrer langjährigen Erfahrung im Unterrichten von Yoga und Tai Chi, entwickelte spezielle Bewegungserfahrungen. Diese Übungen ermöglichten den Teilnehmern, neue Formen der Körperwahrnehmung zu entdecken und förderten gleichzeitig Entspannung und Wohlbefinden.
Parallel dazu leitete Jorge Sanguino einen Fußball-Leseclub, in dem Texte rund um das Thema Fußball gelesen und diskutiert wurden. Dies bot den Teilnehmern die Gelegenheit, sich auf literarischer Ebene mit dem Sport auseinanderzusetzen und tiefer in dessen kulturelle Bedeutung einzutauchen.
Abbildung 3: Fußball-Leseclub mit Jorge Sanguino
Die Kombination aus körperlicher Aktivität und geistigem Austausch schuf eine lebendige Gemeinschaftsatmosphäre. Die Bewohner des Stadtteils Stadtmitte konnten so neue Verbindungen knüpfen und ihre Begeisterung für Bewegung und Fußball teilen.
Für jede Sitzung wurden verschiedene Bücher angeboten, und die Kinder konnten wählen, welches Buch sie lesen wollten. Diese Auswahl förderte ihre Eigeninitiative und hielt ihr Interesse an der Literatur konstant hoch.
Die Rolle des Vorlesens unter Kindern
Es ist bemerkenswert, dass sowohl ältere als auch jüngere Kinder das Vorlesen als eine erfreuliche Aktivität empfanden. Dabei zeigte sich, dass die älteren Kinder das Vorlesen für die jüngeren Kinder als eine Möglichkeit erachteten, in einen interaktiven Austausch zu treten, während die jüngeren Kinder die Vorzüge des Vorlesens für sich selbst entdeckten.
Diese Beobachtung deckt sich mit der Bildungsforschung zu Peer-Assisted Learning und altersübergreifendem Tutoring, die zeigen, dass eine für beide Seiten vorteilhafte Lernumgebung entsteht, wenn ältere oder besser lesende Kinder jüngeren Gleichaltrigen vorlesen. Ältere Kinder festigen ihre eigenen Lesefähigkeiten oft, indem sie anderen etwas beibringen oder ihnen vorlesen, da das Erklären von Inhalten oder das Vorlesen ihnen hilft, Informationen tiefer zu verarbeiten. Diese Rolle kann ihr Selbstvertrauen und ihr Selbstwertgefühl stärken und ihnen ein Gefühl der Verantwortung und des Stolzes vermitteln, wenn sie ihren jüngeren Mitschülern helfen.
Für die jüngeren Kinder kann es angenehmer sein, älteren Gleichaltrigen zuzuhören, als mit Erwachsenen zu interagieren, wodurch sie eher bereit sind, sich zu engagieren, Fragen zu stellen und sich auszudrücken. Diese Interaktionen fördern positive Beziehungen zwischen verschiedenen Altersgruppen und verbessern die Kommunikations- und zwischenmenschlichen Fähigkeiten. Jüngere Kinder schauen oft zu älteren Gleichaltrigen auf und sind möglicherweise motivierter, ihre eigenen Lesefähigkeiten zu entwickeln, indem sie sie beobachten.
Allerdings gab es große Unterschiede zwischen der Entwicklung in den ersten und den letzten Sitzungen. Wir stellten fest, dass das Interesse der Kinder an den Büchern zwar konstant blieb, dasselbe aber Allerdings gab es große Unterschiede zwischen der Entwicklung in den ersten und den letzten Sitzungen. Wir stellten fest, dass das Interesse der Kinder an den Büchern zwar konstant blieb, dasselbe aber nicht für die Eltern galt. Während sie sich in der ersten und zweiten Sitzung aktiv am Vorlesen der Texte beteiligten, zogen sie sich in den folgenden Sitzungen von der Kindergruppe zurück und verbrachten, während sie die Kinder im Klassenzimmer begleiteten, mehr Zeit damit, auf ihr Handy zu schauen.
Details zu den Bewegungseinheiten
Im Rahmen unseres Projekts “Passkombination” wurden die Bewegungseinheiten weiterentwickelt, basierend auf Übungen, die zuvor mit den zitty:familie-Müttern entwickelt worden waren. Das Ziel war es, Bewegungsformen zu betonen, die im Fußball entwickelt werden, wie zum Beispiel das Balancieren, das Dehnen wie ein Torwart oder das Rollen auf dem Boden wie eine Schwalbe.
Abbildung 1: Yogamatten für Kinder & Eltern
Es gab jedoch auch Änderungen bei den Bewegungseinheiten. In der ersten Einheit wurde zuerst die Bewegungseinheit durchgeführt und anschließend die Lesesitzung im selben Raum abgehalten, was einen fließenden Übergang zwischen Bewegung und Lesen ermöglichte. In der zweiten Einheit fand die Bewegungseinheit in einem vom Lesebereich getrennten Raum statt, wodurch sich die Bewegungsphase verlängerte, jedoch weniger Zeit für die Lesesitzungen blieb. Die dritte und vierte Einheit verknüpften die Bewegungseinheiten direkt mit der Lesestunde und wurden in Bezug auf den gelesenen Text gestaltet. Wenn es im Text zum Beispiel um den Torwart ging, führten die Kinder entsprechende Torwartbewegungen aus. Wie bereits erwähnt, war diese Kombination möglich, weil die Eltern von der Lesedynamik der Kinder getrennt waren.
Erweiterte Sitzungen 29.06 und 03.08: Integration von Nachbarn und gemeinsames Fußballschauen
Zu Beginn der Ferien für die Kinder und Jugendlichen der zitty:familie fanden zwei erweiterte Sitzungen statt, die darauf abzielten, die Stadtmitte-Nachbarn sowie weitere Düsseldorfer Bewohner zu integrieren. Im Mittelpunkt standen Bewegungseinheiten und das gemeinsame Anschauen von Fußballspielen, die abends im Außenbereich projiziert wurden. Vom Viertelfinale bis zum UEFA-Finale luden wir unsere Nachbarn ein, die Spiele in unserem Garten zu genießen.
Abbildung: Gemeinsames Anschauen der Fußballspiele im Garten
Leider gab es unter den Anwesenden kein Interesse am Gruppenlesen, das bei den Kindern beliebt war. Dafür fanden die Bewegungseinheiten mit Alexandra Meffert großen Anklang. Diese zusätzlichen Sitzungen wurden über Rausgegangen, Instagram und per E-Mail beworben.
Abbildung: Alexandra Meffert leitet eine Bewegungseinheit
Allerdings trat das Problem auf, dass viele Leute, die Plätze gebucht hatten, die Veranstaltungen letztlich nicht besuchten. Möglicherweise könnten Erinnerungs-E-Mails oder eine “No-Show”-Gebühr die Verbindlichkeit in Zukunft erhöhen.
Trotz dieser Herausforderung boten die Veranstaltungen eine schöne Gelegenheit, Bewegung und Gemeinschaft zu fördern, insbesondere durch die Bewegungseinheiten, die sich als sehr beliebt erwiesen. Zukünftig könnte es hilfreich sein, weitere Strategien zu entwickeln, um die Teilnahme zu verbessern und das Programm weiter auszubauen.
An interview about performance series created by the Israeli-born Ariel Aspell and Rachel Libeskind
To mark the end of the Jewish festival of Shavuot, which is also known as the Jewish harvest festival, Rachel Libeskind was interviewed by Deutschland Funk.
The word “Shavu’ot” actually has a broader meaning than just harvest, as it also commemorates the renewed reception of the Ten Commandments on Mount Sinai. Artists have been dealing with this festival for seven weeks, and not by chance, because during these seven weeks, the Omer Count takes place.
Seven weeks are counted between the two spring festivals of Passover and Shavu’ot.
In the week of the Jewish Holiday Shavu’ot, and as the grand finale to the Omer Count program, Ariel Efraim Ashbel and Rachel Libeskind presented an event inspired by the medieval tradition of “the Tikkun”. Hebrew for “amending” or “correcting”, it describes in the context of this holiday the tradition of studying the Torah for a whole night.
In this night-long-happening, they discussed this holy day, study, play music, make images and host guests. Thoughts, bodies, traditions, images and sounds, artists and guests created a tapestry of emerging performative contemplations.
wildpalms depicted for its participation in Arte Santander.
A mention of wildpalms’ participation at the Santander Art Fair, Arte Santander, was published in S Moda, from the prestigious Spanish newspaper El País. The article mentions the work of Canadian artist Nika Fontaine, “Dissolution”, as well as showing an image of this piece. wildpalms is happy to participate in the fair with Mauricio Limón de León and Nika Fontaine.
Arte Santander starts on July 12 and ends on July 16. It’s at the Palacio de Exposiciones y Congresos
C/ Real Racing Club, 3, 39005 Santander, Cantabria, Spanien
Booth #3.
Many thanks to all the ARTESANTANDER Team and Mónica Álvarez Careaga.
Guided by the mission of supporting a broader artistic ecosystem, ARTESANTANDER offers an inclusive platform to discover contemporary art and prioritizes collaboration, both institutional and private, in every aspect of the fair. The participating galleries are selected for their curatorial risk and international outreach, creating an interesting and diverse panorama of current art. ARTESANTANDER works to make contemporary art collecting more accessible to new audiences and promotes a responsible culture that amplifies underrepresented voices. Through critical educational programming, ARTESANTANDER attracts contemporary art collectors, curators, historians, amateurs and students. The fair carefully considers the context in which it takes place, ensuring the presence of Cantabria’s art galleries, as well as the local public. ARTESANTANDER’s design seeks to reduce its environmental impact, guaranteeing the circulation of materials.
Territorios de agua / Cartografías del invisible is an exhibition by artist and researcher Felipe Castelblanco, organized by the Instituto Distrital de las Artes – Idartes through its Art, Science and Technology Line, in alliance with the Banco de la República, which will take over the El Parqueadero space of the Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU between June 22 and July 20.
This project focuses on a corridor of biodiversity, multiculturalism and spirituality that connects sacred territories of the Siona, Inga, Kamnësnta and Quillasinga peoples, and covers the ascent of the Putumayo River from the lower Amazon to one of its sources in the Cocha Lagoon, in the department of Nariño, revealing the journey of water along altitudinal zones in the Andean-Amazonian region of southeastern Colombia.
Mario Asef & Kristin Burckhardt in SHELTER-BONE at HAUNT/Frontviews with guest artists Burger-Bugge from May 24 – June 22, 2024 brings together multi-media works around “shelter” to ask how large-scale narratives affect the most intimate.
Mario Asef in The other animals with Andrea Hartinger and Evgenija Wassilew, from May 4, 2024 until June 23, 2024 at the Kunstverein Neukölln is showing a three-part exhibition series that deals with the cultural perception of the animal world in the context of urbanity and fable. The latter has a cross-cultural, historical and enduring place in literature.
Podcast: Art of the Americas launches a new series “En Todos Lados se cuecen Habas” with Roberto Uribe. A look from the Latin American artistic diaspora to current issues of arts and culture.
In this first series we will reflect on censorship for the visual arts.
