4 de junio – 11 de julio 2021

en wildpalms
Las obras se podrán ver EN LA GALERÍA – ¡sí, en la vida real!

Limpieza de primavera. Invitar a las nuevas energías, el verano, el sol, las plantas que crecen y florecen. Hay rituales en todas las culturas, dioses y diosas, animales especiales y tótems. Estamos conectando nuestras tradiciones locales de celebrar la llegada del verano para deshacernos de los fantasmas del invierno, de las energías oscuras y negativas, y poniéndolas en contexto con otros rituales internacionales e indígenas tratados por los artistas en sus obras.

Voices Of The Desert. Animación

“El desierto contiene voces que tienen una historia que contar. Historias de trauma. Historias de curación. Historias de supervivencia. La yuca se utilizaba para hacer medicinas. Tiene propiedades purificadoras del aire. Se utilizaba para construir prendas de vestir. La hoja de la yuca es un símbolo de protección y se conoce como la “espada de la supervivencia”. Las vainas de las semillas caen al suelo sin garantía de vida, pero encontrarán la forma de seguir viviendo a través de las duras condiciones de esta tierra aparentemente sin vida. La Garra del Diablo se adhiere a humanos y animales para sobrevivir. Ofrece protección, alimento y medicina. Forma parte de la tierra. Forma parte de nuestra cultura. Representa la resistencia y la supervivencia”.
– Cherish Marquez

Cherish Márquez nació en Texas, en la frontera con Estados Unidos, una zona que antes pertenecía a México. Un lugar donde la mayoría de sus habitantes de ascendencia latinoamericana se enfrentan a toda una vida de racismo institucional que se suma a la dureza de la vida en las áridas regiones. En su obra, desarrolla visiones e imágenes del culto y del altar, aspectos característicos y significativos para los grupos hispanoamericanos. Para ello utiliza animaciones digitales y videojuegos. En la obra Voces del Desierto, la yuca es un símbolo de resistencia que supera las dificultades del desierto y sobrevive en el mundo supuestamente irreal. La yuca también se resistió conceptualmente al poder colonial: el nombre indígena yuca también encontró su lugar en los nombres biológicos occidentales-coloniales, que a menudo hicieron desaparecer los nombres originales de las plantas en favor de patrones de clasificación latinos.

Nacido en Connecticut, donde existe una larga historia de influencias paganas europeas y de los nativos americanos mezcladas con el misticismo de la naturaleza, Avery investiga exhaustivamente con materiales seculares, como tierra, espejos, palos, pieles, y sus aplicaciones han evolucionado hacia una profundidad de forma pictórica que habla con una claridad rítmica y sensual única.

Lauriston Avery construye sus propias herramientas para sus dibujos. Punzones, cuchillas afiladas, papel de lija. La producción de su obra requiere la máxima concentración, que consigue aislándose completamente del mundo exterior durante muchas horas seguidas. Para Avery, el ritual que necesita para su trabajo es un reflejo de los rituales que constituyen y caracterizan la identidad de la costa nordeste de Estados Unidos, con su búsqueda de poderes sobrehumanos y sus tendencias puritanas.

Dibujos rayados y carboncillo sobre papel. 2019.

La serie Carayuru se rodó utilizando la descatalogada FUJI INSTANT COLOR FILM FP-100C y una cámara Polaroid (convirtiéndolas en objetos de coleccionista). La película produce fotos de una calidad excepcional y se utilizó para fines comerciales, incluida la fotografía de productos.

Karen utiliza una cámara mecánica y película analógica, porque le permite trabajar en zonas remotas, donde apenas hay electricidad, por lo que no depende de cargar la batería ni de llevar un gran juego de cargadores. Además, los climas húmedos tienen un gran impacto en los componentes digitales, pero para los mecánicos, mejoran la fotografía produciendo fascinantes distorsiones de la luz.

No obstante, el uso de la película instantánea va más allá de las limitaciones técnicas impuestas por el Amazonas. La inmediatez de la fotografía permitió a Karen interactuar con un entorno complejo. No sólo por su riqueza ecológica, sino también social, al adaptarse a las prácticas chamánicas y prepararse para los rituales. Utilizar un medio diferente, le exigirá más atención, rompiendo el equilibrio entre ella como observadora y actriz en un mundo mágico.

Karen Paulina Biswell “documenta” con sus Polaroids un viaje al Vaupés colombiano para una cura de Yagé (Ayahuasca). El proceso del ritual del Yagé dura unas dos semanas, durante las cuales el participante se somete a una dieta especial y vive en la comunidad. Lo fascinante de la serie es que el ritual se mantiene en secreto porque no está documentado. Karen permite que el mundo aparezca alrededor del ritual, en el que la presencia y el efecto de la propia naturaleza se revelan en la fotografía. Debido a la elevada humedad, el entorno se inscribe en las imágenes al transformarse la refracción de la luz y alterarse los productos químicos de la película con colores y abstracciones.

Ñambi Rimai es un Colectivo Indígena de Medios de Comunicación que opera en la región pan amazónica colombiana, entre los altos Andes y la baja Amazonia. Esta iniciativa surgió tras una serie de talleres y trabajo de campo dirigidos por Felipe Castelblanco en 2018/2020 mientras trabajaba en estrecha colaboración con el gobierno central de la Nación Inga y Ambulante Colombia. La misión del Colectivo de Medios es apoyar los procesos de autogobierno, preservación de la cultura, control territorial y comunicación en todos los territorios y más allá de ellos.

Los nidos de agua, de Felipe Castelblanco, es una escultura y objeto de diseño desarrollado entre el artista y artesanos de la región del Putumayo para la serie Ayenan y concebido con la cineasta Lydia Zimmermann. Ocho artesanos utilizaron técnicas tradicionales y lana para crear los nidos expuestos. En la lengua de los kamenstá, Ayenan significa la partícula más pequeña del universo de la que surge la vida. Castelblanco considera que el agua es la interfaz creativa. Surge en las altas montañas en una interacción milenaria entre los árboles y las nubes que pasan a la deriva por las copas de los árboles. Estos lugares, conocidos como los manantiales de agua, son sagrados y se recuerdan y celebran mediante rituales. Una vez en el nido de agua, el tejido se cierra sobre y alrededor del cuerpo y se regresa a un estado primordial, al origen de la vida.

Declaración del artista:
La pregunta que subyace a la serie Incógnito es: ¿Puede una obra de arte convertirse en decorativa o incluso invisible cuando se coloca en el contexto adecuado? La noción de decoración y ornamentación me interesa por su trivialidad e importancia descuidada. Personalmente, me encantan los adornos elaborados en las obras de arte y en el entorno. La cuestión quizá sea más bien qué tipo de juicio emitimos sobre un objeto con respecto a su entorno.

Cada cuadro representa una temática muy amplia que adorna sus clichés sin implicar narración alguna. Los marcos tapizados de terciopelo utilizan el lenguaje del mobilier y de los telones de escena. Como resultado, cada obra de gran formato está exuberantemente presente y es difícil no reconocerla en un espacio. Por tanto, el irónico título de incógnito refuerza mi postura sobre el “non-dit” decoro del alto arte y el preciosismo de las galerías y museos.

Desde su infancia en Canadá, Nika Fontaine ha creado una enciclopedia de conocimientos religiosos y metarreligiosos. Educada en la religión católica, su gran influencia fue su tío, el gran pintor canadiense Jean-Paul Jérôme, y el hermano de su madre, dedicado a la vida monástica. Nika se ha acercado a la Cábala, el I Ching, el Tarot, la Masonería, el Taoísmo, el Budismo y otros, recorriendo estos espacios espirituales llenos de rituales con gran placer estético y una mente abierta. Se apropia de sus lenguajes y símbolos y crea ingeniosas y complejas estructuras visuales que se traducen magistralmente en pintura. Con su obra Amén de la serie Incógnito, Nika presenta al espectador todos los clichés visuales de una religión o creencia para demostrar que existe una unidad profunda en todas ellas.

La investigación es una invitación a encontrarse en la historia de los objetos y a sentir su valor y belleza a través de su materialidad. Con la palabra misterio asocia el misterio, en el sentido de los secretos de diversas formas de culto, pero profesiones en las que el dominio de una técnica es el misterio.

El centro consiste en un tondo de vidrio soplado “rosa dorado”. De hecho, en algunos siglos la publicación de la fabricación del vidrio se castigaba como traición. Para muchas profesiones, incluso hoy en día, es costumbre que las plantas y el pelo se corten sólo bajo determinadas fases de la luna. La Luna, nuestro satélite, es siempre una fascinación. Tiene un lado oscuro que no podemos ver, mueve las aguas e influye en nuestro ser y sentir.

Tratado de maracas diablo del Yare, 2019. Found object, Sound, Video: 3:33min To view more click here

Marco Montiel-Soto es un artista venezolano que vive y trabaja en Berlín. Su obra se caracteriza por un examen de la vida en América Latina que desarma la mirada exotizante del eurocentrismo con precisión y humor. Se centra en las relaciones entre las personas, los distintos grupos sociales y su relación con los objetos cotidianos y la naturaleza. Con sus dos vídeos “Tratados de la maracas”, Montiel-Soto crea rituales de la vida cotidiana. La forma redonda de las maracas y la simpatía que evocan han hecho que tradicionalmente se les atribuyan rostros compuestos por los estereotipos de un grupo étnico. Marco toma estas ideas preconcebidas y las sustrae, dotando a los instrumentos de una nueva alma y transformándolos en chamanes que dan a luz una nueva vida.

Únete a nuestra CELEBRACIÓN RITUALISTA DEL SOLSTICIO DE VERANO

con ELISA BALMACEDA

20 DE JUNIO DE 2021
21:30 H

@ ¡nuestro espacio exterior de la galería!

“Signar la totalidad” es una obra multimedia de Elisa Balmaceda, que se desarrolla en una plataforma online. En 4 coordenadas definidas a través de su amplia e intensa investigación sobre el saber andino, Balmaceda nos acoge en una nueva Cosmo-tecnología. Su obra reflexiona sobre el sol, la energía, la destrucción del medio ambiente y el conocimiento ancestral en relación con la tecnología en videos, textos, libros de artista e imágenes.
Su obra será visible cuando el sol se ponga durante el día más largo del año.