Rachel Libeskind, Felipe Castelblanco y Andreas Steinbrecher

En el Renacimiento italiano, el concepto de disegno ocupaba un lugar central en la teoría y la práctica artísticas. Mucho más que la noción moderna de dibujo, se entendía como una habilidad técnica y, al mismo tiempo, como un principio filosófico.

Para Andreas Steinbrecher, la serie de pinturas Autos representa una forma de equilibrar la tensión entre la libertad gestual del trazo en los bocetos y el control de la mano en la ejecución pictórica. Trabajando directamente con grafito sobre lienzo, de manera espontánea y libre, esta serie le permite explorar los límites del material y del formato pictórico desde la fuerza expresiva del dibujo, proponiendo así un nuevo ejercicio pictórico desde Düsseldorf.

En el caso de Felipe Castelblanco, la serie fotográfica Detrás de la noche se produjo en la selva amazónica durante la noche, utilizando luz ultravioleta para revelar la forma en que las plantas “se observan a sí mismas”. Para superar la oscuridad y profundizar en la comprensión de las plantas, el dibujo se volvió una herramienta esencial de observación y registro detallado.

Rachel Libeskind, una de las voces más incisivas del collage contemporáneo, construye sus obras a partir de archivos visuales que reconfigura con humor y una mirada crítica sobre el papel de la mujer en la religión y la sociedad. En sus collages, el disegno es clave para articular la tensión inherente a la écfrasis: cuando el lenguaje intenta capturar, sustituir o dar forma a lo que es esencialmente no verbal y visual. Así, su obra se convierte en un campo expandido donde imagen y texto conviven en una fricción constante.

La propuesta pone en valor cómo el disegno sigue vivo como idea y práctica que alimenta, desafía y renueva el arte contemporáneo. Ver wildpalms en ArteSantander 2025.