Para esta edición de Art Rotterdam, presentamos nuevas obras de Andreas Steinbrecher, nacido en Kazajistán y residente en Düsseldorf.

La presentación ya no entiende la línea pictórica como un gesto expresivo, sino como un acto deliberado y construido. La obra de Steinbrecher refleja una tendencia más amplia entre pintores jóvenes a repensar la relación entre dibujo y pintura.

En lugar de trabajar directamente sobre la superficie, la composición se desarrolla en etapas. El boceto se vuelve fundamental: un lugar donde ocurre la síntesis. En el caso de Steinbrecher, este proceso combina precisión manual con herramientas digitales, lo que le permite construir imágenes a partir de capas de referencias: desde la historia del arte hasta sus propios dibujos, la imaginación y una imaginería cercana al sueño.

Dos principios compositivos definen las pinturas: una paleta cromática que abraza la suavidad y una profundidad espacial generada mediante la estratificación de elementos previamente compuestos. Dentro de esta estructura emergen animales, paisajes, esculturas, árboles, rocas y mares turbulentos, formando escenas que sugieren narrativas sin resolverlas del todo.

La pintura de Steinbrecher captura una duración más que un momento fijo. Lo que se despliega no es una imagen congelada, sino un presente extendido: un estado continuo en el que una reunión de gatos puede parecer sostener el mundo en suspensión, o un sendero estrecho revelar, casi inesperadamente, una presencia escultórica.