La calcinación o Calcio en latín, inicia el proceso a través de lo que parece ser un acto violento de destrucción, agonía y purgación. Por el contrario, esta danza con fuego pretende liberar al buscador de sus miedos, creencias limitantes y comportamientos impulsados por el ego.

Envolviéndose en la mente impulsada por el ego, surgirá un sentimiento de desarmonía, separación y necesidad. Vivimos tiempos en los que el ego y las empresas impulsadas por el ego están dando forma al mundo y a nuestras relaciones con nosotros mismos y con los demás. La cultura del selfie, la fama rápida y las corporaciones explotadoras están cayendo rendidas ante el vacío que deja esa desconexión con la naturaleza y el espíritu.

Hoy nos damos cuenta de la apoteosis de tal disparidad cuando un director general vuela al espacio mientras a sus trabajadores no se les permite ir al baño.

La serie calcinación representa paisajes de transformación absoluta que no siempre son rosas y relucientes, sino la mayoría de las veces dolorosos y aterradores. Las calaveras envueltas en fuego se utilizan como símbolo del anonimato y la unidad de las almas. Las tormentas de fuego que surgen del cielo, representan las fuerzas purificadoras del espíritu sobre la materia.

Un momento reconfortante y sereno se establece con la llegada de las pinturas de Fénix. La figura mitológica enfatiza el proceso cíclico, por el cual, después del fuego, llega el renacimiento. El intenso movimiento en la superficie pictórica se ve realzado por las capas de pintura al óleo aplicadas sobre una base de polvo de mármol pigmentada y cuidadosamente agrietada. Como en las pinturas antiguas, las grietas dan testimonio del paso del tiempo, lo que puede otorgar a la artista y a la obra nuevos significados y perspectivas. Aunque aquí Fontaine permite que los materiales desnuden la superficie profunda al hacer añicos las ilusiones de la materialidad.

“There is a crack in everything, that’s how the light gets in” — Leonard Cohen

No obstante, en las pinturas aparece un extraño sentido del humor que trasciende la naturaleza positiva de este necesario proceso atemporal. En este conjunto de obras, descubrimos el interés de Nika por los artistas outsiders, el rock and roll, los artistas anónimos de la Edad Media, pero sobre todo vemos que ha estudiado con mucho detalle la obra de François de Nome. Este pintor, o grupo de pintores (aún no lo sabemos) estuvieron activos en Neapel durante el barroco. Sus cuadros o los de ellos fueron revolucionarios al mostrar grandes catedrales cayendo en pedazos, derribadas por violentos terremotos. Tal audacia artística representando la caída de la limitación de los sistemas de creencias es admirada por Nika.

Hoy descubrimos que la serie de calcinación de Nika encarna un Zeitgeist conmovedor. Desde hace algunos años somos testigos de los devastadores incendios forestales provocados por el cambio climático, así como de la calcinación de Notre-Dame de París. Tales imágenes de destrucción inundan los medios de comunicación. En cierto modo, la sociedad y la naturaleza también están atravesando un proceso de calcinación.

“Devil (arcano mayor) XV”, basado en el Tarot de Marsella según @alejandro.jodorowsky y #philippecamoin

el diablo significa Fuerzas Inconscientes, Pasión, Creatividad.

A mediados de los años 90, #alejandrojodorowski trabajó junto a Philippe Camoin, cuya familia había impreso el Tarot de Marsella desde el siglo XIX, para reconstruir la baraja ideal. Sobre el diablo, escribieron: “Esta es la carta que revela la dimensión activa de lo femenino y la dimensión pasiva de lo masculino, las dos energías combinándose para crear al diablo hermafrodita, que tiene tanto senos como un pene en su cuerpo.”

Prensa: 10 Artistas a Seguir – Revista Numéro

“DC Open Doors”
Viernes, 3 sept. 2021, 11–22h
Sábado, 4 sept. 2021, 11–20h
Domingo, 5 sept. 2021, 11–18h