Nika Fontaine Calcination

NIKA FONTAINE

Inauguración el 3 de septiembre de 2021

3 sept. – 23 nov. 2021

Nika Fontaine Calcination

La idea de Nika Fontaine para la serie “Calcinación” surgió en 2017 mientras preparaba su residencia en el Centro Europeo de Talleres de Cerámica de 2019. Se produjo un punto de inflexión en su producción artística cuando decidió separarse del brillo y dedicarse a una profunda investigación sobre los 7 pasos de transmutación de la Alquimia.

La calcinación o Calcio en latín, inicia el proceso a través de lo que parece ser un acto violento de destrucción, agonía y purgación. Por el contrario, esta danza con fuego pretende liberar al buscador de sus miedos, creencias limitantes y comportamientos impulsados por el ego.

Envolviéndose en la mente impulsada por el ego, surgirá un sentimiento de desarmonía, separación y necesidad. Vivimos tiempos en los que el ego y las empresas impulsadas por el ego están dando forma al mundo y a nuestras relaciones con nosotros mismos y con los demás. La cultura del selfie, la fama rápida y las corporaciones explotadoras están cayendo rendidas ante el vacío que deja esa desconexión con la naturaleza y el espíritu.

Hoy nos damos cuenta de la apoteosis de tal disparidad cuando un director general vuela al espacio mientras a sus trabajadores no se les permite ir al baño.

La serie calcinación representa paisajes de transformación absoluta que no siempre son rosas y relucientes, sino la mayoría de las veces dolorosos y aterradores. Las calaveras envueltas en fuego se utilizan como símbolo del anonimato y la unidad de las almas. Las tormentas de fuego que surgen del cielo, representan las fuerzas purificadoras del espíritu sobre la materia.

A comforting and soothing moment is established by the arrival of the Phoenix paintings. The mythological figure emphasizes the cyclical process, by which, after the fire, comes rebirth. The intense movement on the painterly surface is enhanced by the layers of oil paint applied over a pigmented and carefully crackled marble dust ground. Like in older paintings, fissures testify of time passing which can grant the artist and the work of art new meanings and perspectives. Though here Fontaine is allowing the materials to bare naked the profound surface by shattering the illusions of materiality. 

No obstante, en las pinturas aparece un extraño sentido del humor que trasciende la naturaleza positiva de este necesario proceso atemporal. En este conjunto de obras, descubrimos el interés de Nika por los artistas outsiders, el rock and roll, los artistas anónimos de la Edad Media, pero sobre todo vemos que ha estudiado con mucho detalle la obra de François de Nome. Este pintor, o grupo de pintores (aún no lo sabemos) estuvieron activos en Neapel durante el barroco. Sus cuadros o los de ellos fueron revolucionarios al mostrar grandes catedrales cayendo en pedazos, derribadas por violentos terremotos. Tal audacia artística representando la caída de la limitación de los sistemas de creencias es admirada por Nika.

Hoy descubrimos que la serie de calcinación de Nika encarna un Zeitgeist conmovedor. Desde hace algunos años somos testigos de los devastadores incendios forestales provocados por el cambio climático, así como de la calcinación de Notre-Dame de París. Tales imágenes de destrucción inundan los medios de comunicación. En cierto modo, la sociedad y la naturaleza también están atravesando un proceso de calcinación.