{"id":4585,"date":"2021-04-12T12:14:59","date_gmt":"2021-04-12T10:14:59","guid":{"rendered":"https:\/\/wild-palms.com\/es\/?page_id=4585"},"modified":"2026-09-09T17:12:36","modified_gmt":"2026-09-09T15:12:36","slug":"magical-operations","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wild-palms.com\/es\/magical-operations\/","title":{"rendered":"MAGICAL OPERATIONS"},"content":{"rendered":"\n
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MAGICAL OPERATIONS<\/h1>\n\n\n\n

Inauguraci\u00f3n: 3 de junio de 2021, 18:00
4 de junio \u2013 11 de julio de 2021
wildpalms, D\u00fcsseldorf
Comisariada por Alexandra Meffert<\/a> y Jorge Sanguino<\/p>\n\n\n\n

Exposici\u00f3n colectiva con Lauriston Avery<\/a>, Elisa Balmaceda<\/a>, Karen Paulina Biswell, Felipe Castelblanco<\/a> y Lydia Zimmermann con Nambi Rimai Comunicaci\u00f3n, Julian Dupont<\/a>, Nika Fontaine<\/a>, Paul Hance<\/a>, Cherish Marquez<\/a>, Marco Montiel-Soto<\/a> y Shinpei Takeda<\/a>.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\"Marco
Tratado de maracas diablo del Yare, 2019.
Objeto encontrado. Sonido y video, 3:33 min. Marco Montiel-Soto.<\/figcaption><\/figure>
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Limpieza de primavera. Invitar a nuevas energ\u00edas, el verano, el sol, las plantas que crecen y florecen. Magical Operations conecta las tradiciones locales que celebran la llegada del verano con rituales internacionales e ind\u00edgenas explorados por los artistas participantes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Ver m\u00e1s<\/summary>
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\"Vista<\/a>
Vista de la instalaci\u00f3n. Magical Operations, 2021 @ wildpalms.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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CHERISH MARQUEZ<\/h5>\n\n\n\n
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\"Voices<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Video<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Voices Of The Desert<\/a>
obra de video animado<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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CV<\/a><\/p>\n\n\n\n

“El desierto contiene voces que tienen una historia que contar. Historias de trauma. Historias de curaci\u00f3n. Historias de supervivencia. La yuca se utilizaba para hacer medicinas. Tiene propiedades purificadoras del aire. Se utilizaba para construir prendas de vestir. La hoja de la yuca es un s\u00edmbolo de protecci\u00f3n y se conoce como la “espada de la supervivencia”. Las vainas de las semillas caen al suelo sin garant\u00eda de vida, pero encontrar\u00e1n la forma de seguir viviendo a trav\u00e9s de las duras condiciones de esta tierra aparentemente sin vida. La Garra del Diablo se adhiere a humanos y animales para sobrevivir. Ofrece protecci\u00f3n, alimento y medicina. Forma parte de la tierra. Forma parte de nuestra cultura. Representa la resistencia y la supervivencia”.- Cherish Marquez<\/p>\n\n\n\n

Cherish M\u00e1rquez naci\u00f3 en Texas, en la frontera con Estados Unidos, una zona que antes pertenec\u00eda a M\u00e9xico. Un lugar donde la mayor\u00eda de sus habitantes de ascendencia latinoamericana se enfrentan a toda una vida de racismo institucional que se suma a la dureza de la vida en las \u00e1ridas regiones. En su obra, desarrolla visiones e im\u00e1genes del culto y del altar, aspectos caracter\u00edsticos y significativos para los grupos hispanoamericanos. Para ello utiliza animaciones digitales y videojuegos. En la obra Voces del Desierto, la yuca es un s\u00edmbolo de resistencia que supera las dificultades del desierto y sobrevive en el mundo supuestamente irreal. La yuca tambi\u00e9n se resisti\u00f3 conceptualmente al poder colonial: el nombre ind\u00edgena yuca tambi\u00e9n encontr\u00f3 su lugar en los nombres biol\u00f3gicos occidentales-coloniales, que a menudo hicieron desaparecer los nombres originales de las plantas en favor de patrones de clasificaci\u00f3n latinos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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LAURISTON AVERY<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
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Nacido en Connecticut, donde existe una larga historia de influencias paganas europeas y de los nativos americanos mezcladas con el misticismo de la naturaleza, Avery investiga exhaustivamente con materiales seculares, como tierra, espejos, palos, pieles, y sus aplicaciones han evolucionado hacia una profundidad de forma pict\u00f3rica que habla con una claridad r\u00edtmica y sensual \u00fanica.<\/p>\n\n\n\n

Lauriston Avery construye sus propias herramientas para sus dibujos. Punzones, cuchillas afiladas, papel de lija. La producci\u00f3n de su obra requiere la m\u00e1xima concentraci\u00f3n, que consigue aisl\u00e1ndose completamente del mundo exterior durante muchas horas seguidas. Para Avery, el ritual que necesita para su trabajo es un reflejo de los rituales que constituyen y caracterizan la identidad de la costa nordeste de Estados Unidos, con su b\u00fasqueda de poderes sobrehumanos y sus tendencias puritanas.<\/p>\n\n\n\n

Las obras implican un proceso de mapeo: el cuerpo celular, vistas a\u00e9reas de ciudades olvidadas o constelaciones misteriosas sometidas a un ordenamiento obsesivo de suma y resta.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Dibujos<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Dibujos rayados y carboncillo sobre papel. 2019.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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KAREN PAULINA BISWELL<\/h5>\n\n\n\n

Series CARAYURU<\/p>\n\n\n\n

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La serie Carayuru<\/em> se rod\u00f3 utilizando la descatalogada FUJI INSTANT COLOR FILM FP-100C y una c\u00e1mara Polaroid (convirti\u00e9ndolas en objetos de coleccionista). La pel\u00edcula produce fotos de una calidad excepcional y se utiliz\u00f3 para fines comerciales, incluida la fotograf\u00eda de productos.<\/p>\n\n\n\n

Karen utiliza una c\u00e1mara mec\u00e1nica y pel\u00edcula anal\u00f3gica, porque le permite trabajar en zonas remotas, donde apenas hay electricidad, por lo que no depende de cargar la bater\u00eda ni de llevar un gran juego de cargadores. Adem\u00e1s, los climas h\u00famedos tienen un gran impacto en los componentes digitales, pero para los mec\u00e1nicos, mejoran la fotograf\u00eda produciendo fascinantes distorsiones de la luz.<\/p>\n\n\n\n

No obstante, el uso de la pel\u00edcula instant\u00e1nea va m\u00e1s all\u00e1 de las limitaciones t\u00e9cnicas impuestas por el Amazonas. La inmediatez de la fotograf\u00eda permiti\u00f3 a Karen interactuar con un entorno complejo. No s\u00f3lo por su riqueza ecol\u00f3gica, sino tambi\u00e9n social, al adaptarse a las pr\u00e1cticas cham\u00e1nicas y prepararse para los rituales. Utilizar un medio diferente, le exigir\u00e1 m\u00e1s atenci\u00f3n, rompiendo el equilibrio entre ella como observadora y actriz en un mundo m\u00e1gico.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Karen Paulina Biswell “documenta” con sus Polaroids un viaje al Vaup\u00e9s colombiano para una cura de Yag\u00e9 (Ayahuasca). El proceso del ritual del Yag\u00e9 dura unas dos semanas, durante las cuales el participante se somete a una dieta especial y vive en la comunidad. Lo fascinante de la serie es que el ritual se mantiene en secreto porque no est\u00e1 documentado. Karen permite que el mundo aparezca alrededor del ritual, en el que la presencia y el efecto de la propia naturaleza se revelan en la fotograf\u00eda. Debido a la elevada humedad, el entorno se inscribe en las im\u00e1genes al transformarse la refracci\u00f3n de la luz y alterarse los productos qu\u00edmicos de la pel\u00edcula con colores y abstracciones.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Palmera<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Karen<\/a>
Amazonie, Carayuru. Unique. 8,5×10,8cm. 2018.
Instant Film Fuji FP 100C. Tomada en la Amazon\u00eda colombiana.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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FELIPE CASTELBLANCO <\/h5>\n\n\n\n
& Lydia Zimmermann w\/ Nambi Rimai Comunicacion<\/h5>\n\n\n\n
\"Obra<\/a>
Still of video work. 2020.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00d1ambi Rimai es un Colectivo Ind\u00edgena de Medios de Comunicaci\u00f3n que opera en la regi\u00f3n pan amaz\u00f3nica colombiana, entre los altos Andes y la baja Amazonia. Esta iniciativa surgi\u00f3 tras una serie de talleres y trabajo de campo dirigidos por Felipe Castelblanco en 2018\/2020 mientras trabajaba en estrecha colaboraci\u00f3n con el gobierno central de la Naci\u00f3n Inga y Ambulante Colombia. La misi\u00f3n del Colectivo de Medios es apoyar los procesos de autogobierno, preservaci\u00f3n de la cultura, control territorial y comunicaci\u00f3n en todos los territorios y m\u00e1s all\u00e1 de ellos.<\/p>\n\n\n\n

\"Felipe<\/a>
Los Nidos. Detalle. Vista de la exposici\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Los nidos de agua, de Felipe Castelblanco, es una escultura y objeto de dise\u00f1o desarrollado entre el artista y artesanos de la regi\u00f3n del Putumayo para la serie Ayenan y concebido con la cineasta Lydia Zimmermann. Ocho artesanos utilizaron t\u00e9cnicas tradicionales y lana para crear los nidos expuestos. En la lengua de los kamenst\u00e1, Ayenan significa la part\u00edcula m\u00e1s peque\u00f1a del universo de la que surge la vida. Castelblanco considera que el agua es la interfaz creativa. Surge en las altas monta\u00f1as en una interacci\u00f3n milenaria entre los \u00e1rboles y las nubes que pasan a la deriva por las copas de los \u00e1rboles. Estos lugares, conocidos como los manantiales de agua, son sagrados y se recuerdan y celebran mediante rituales. Una vez en el nido de agua, el tejido se cierra sobre y alrededor del cuerpo y se regresa a un estado primordial, al origen de la vida.<\/p>\n\n\n\n

\u00d1ambi Rimai es un colectivo de medios ind\u00edgena surgido en la regi\u00f3n panamaz\u00f3nica. Est\u00e1 compuesto por j\u00f3venes pertenecientes a cinco pueblos ind\u00edgenas: aw\u00e1, inga, kam\u00ebnts\u00e1, quillacinga y siona. Su objetivo es, a trav\u00e9s de producciones de cine, radio y multimedia, restablecer la autonom\u00eda de los pueblos ind\u00edgenas, defender los derechos territoriales y fomentar la conservaci\u00f3n del ecosistema y la comunicaci\u00f3n y mediaci\u00f3n necesarias para ello. Con su pel\u00edcula Iachachidur presentan el ritual del taita (l\u00edder espiritual) Paulino Mojomboy.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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JULIAN DUPONT<\/h5>\n\n\n\n
\"Julian<\/figure>
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TECNOLOGIAS DEL SUE\u00d1O<\/a>
(Dreaming Technologies)<\/p>\n\n\n\n

En \u2018Las alanzias esquizo-chamanicas\u2019 en UAIIN-CRIC en alanzia con \u2018The Center for the Less Good Idea\u2019 en Sudafrica
In \u2018The Schizo-Shamanic Alliances\u2019 in UAIIN-CRIC in alliance with \u2018The Center for the Less Good Idea\u2019 in Southafrica<\/small><\/p>\n\n\n\n

Julian Dupont trabaja desde hace varios a\u00f1os sobre el tema del pensamiento ancestral en la zona andina del Pac\u00edfico. Gracias a una beca de la escuela de investigaci\u00f3n ArTeC de Par\u00eds, est\u00e1 desarrollando un proyecto titulado “Las Alianzas Esquizo-Cham\u00e1nicas” junto con la Universidad Aut\u00f3noma Ind\u00edgena Intercultural, adscrita al Consejo del Cauca en Popay\u00e1n [Colombia]. El proyecto busca y desarrolla conexiones entre el pensamiento tradicional y ancestral y la pr\u00e1ctica escult\u00f3rica contempor\u00e1nea. En su v\u00eddeo Dreaming Technologies, explora las pr\u00e1cticas rituales en torno a los estados on\u00edricos en colaboraci\u00f3n con el “centro para la idea menos buena”. (Las pr\u00e1cticas espirituales tradicionales en torno a so\u00f1ar y dormir se enmarcan en el intento de exploraci\u00f3n del pensamiento propio y colectivo).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\"Vista<\/a>
Vista de la instalaci\u00f3n. Julian Dupont @ Magical Operations. 2021<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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NIKA FONTAINE<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Series INCOGNITO<\/p>\n\n\n\n

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Declaraci\u00f3n del artista:
La pregunta que subyace a la serie Inc\u00f3gnito es: \u00bfPuede una obra de arte convertirse en decorativa o incluso invisible cuando se coloca en el contexto adecuado? La noci\u00f3n de decoraci\u00f3n y ornamentaci\u00f3n me interesa por su trivialidad e importancia descuidada. Personalmente, me encantan los adornos elaborados en las obras de arte y en el entorno. La cuesti\u00f3n quiz\u00e1 sea m\u00e1s bien qu\u00e9 tipo de juicio emitimos sobre un objeto con respecto a su entorno.<\/p>\n\n\n\n

Cada cuadro representa una tem\u00e1tica muy amplia que adorna sus clich\u00e9s sin implicar narraci\u00f3n alguna. Los marcos tapizados de terciopelo utilizan el lenguaje del mobilier y de los telones de escena. Como resultado, cada obra de gran formato est\u00e1 exuberantemente presente y es dif\u00edcil no reconocerla en un espacio. Por tanto, el ir\u00f3nico t\u00edtulo de inc\u00f3gnito refuerza mi postura sobre el “non-dit” decoro del alto arte y el preciosismo de las galer\u00edas y museos.<\/p>\n\n\n\n

Desde su infancia en Canad\u00e1, Nika Fontaine ha creado una enciclopedia de conocimientos religiosos y metarreligiosos. Educada en la religi\u00f3n cat\u00f3lica, su gran influencia fue su t\u00edo, el gran pintor canadiense Jean-Paul J\u00e9r\u00f4me, y el hermano de su madre, dedicado a la vida mon\u00e1stica. Nika se ha acercado a la C\u00e1bala, el I Ching, el Tarot, la Masoner\u00eda, el Tao\u00edsmo, el Budismo y otros, recorriendo estos espacios espirituales llenos de rituales con gran placer est\u00e9tico y una mente abierta. Se apropia de sus lenguajes y s\u00edmbolos y crea ingeniosas y complejas estructuras visuales que se traducen magistralmente en pintura. Con su obra Am\u00e9n de la serie Inc\u00f3gnito, Nika presenta al espectador todos los clich\u00e9s visuales de una religi\u00f3n o creencia para demostrar que existe una unidad profunda en todas ellas.<\/p>\n\n\n\n

\"Nika<\/a>
Hermetism Polarity 1, 2 & 3. Vista de la instalaci\u00f3n. Magical Operations, 2021 @ wildpalms.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Nika<\/a>
Amen. 2017. Series Incognito.
Glitter, Burlap, mixed materials. 200 x 200cm<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"Nika<\/a>
Vista de la instalaci\u00f3n. Magical Operations, 2021 @ wildpalms.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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PAUL HANCE<\/h5>\n\n\n\n
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\"Paul<\/a>
Investigating the Mystery of the Moon. 2020. Vidrio soplado a boca, hierro fundido, gelatina, pintura al \u00f3leo y hoja de plata.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La investigaci\u00f3n es una invitaci\u00f3n a encontrarse en la historia de los objetos y a sentir su valor y belleza a trav\u00e9s de su materialidad. Con la palabra misterio asocia el misterio, en el sentido de los secretos de diversas formas de culto, pero profesiones en las que el dominio de una t\u00e9cnica es el misterio.<\/p>\n\n\n\n

El centro consiste en un tondo de vidrio soplado “rosa dorado”. De hecho, en algunos siglos la publicaci\u00f3n de la fabricaci\u00f3n del vidrio se castigaba como traici\u00f3n. Para muchas profesiones, incluso hoy en d\u00eda, es costumbre que las plantas y el pelo se corten s\u00f3lo bajo determinadas fases de la luna. La Luna, nuestro sat\u00e9lite, es siempre una fascinaci\u00f3n. Tiene un lado oscuro que no podemos ver, mueve las aguas e influye en nuestro ser y sentir.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\"Vista<\/a>
Vista de la instalaci\u00f3n. Magical Operations, 2021 @ wildpalms.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\"Paul<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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MARCO MONTIEL-SOTO<\/h5>\n\n\n\n
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\"Marco<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Tratado de maracas diablo del Yare, 2019. Found object, Sound, Video: 3:33min To view more click here<\/a><\/p>\n\n\n\n

Marco Montiel-Soto es un artista venezolano que vive y trabaja en Berl\u00edn. Su obra se caracteriza por un examen de la vida en Am\u00e9rica Latina que desarma la mirada exotizante del eurocentrismo con precisi\u00f3n y humor. Se centra en las relaciones entre las personas, los distintos grupos sociales y su relaci\u00f3n con los objetos cotidianos y la naturaleza. Con sus dos v\u00eddeos “Tratados de la maracas”, Montiel-Soto crea rituales de la vida cotidiana. La forma redonda de las maracas y la simpat\u00eda que evocan han hecho que tradicionalmente se les atribuyan rostros compuestos por los estereotipos de un grupo \u00e9tnico. Marco toma estas ideas preconcebidas y las sustrae, dotando a los instrumentos de una nueva alma y transform\u00e1ndolos en chamanes que dan a luz una nueva vida.<\/p>\n\n\n\n

\"Marco<\/a><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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ELISA BALMACEDA<\/h5>\n\n\n\n

CV<\/a><\/p>\n\n\n\n

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EVENTO ESPECIAL:<\/p>\n\n\n\n

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\"Evento<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00danete a nuestra CELEBRACI\u00d3N RITUALISTA DEL SOLSTICIO DE VERANO<\/p>\n\n\n\n

con ELISA BALMACEDA<\/p>\n\n\n\n

20 DE JUNIO DE 2021, 21:30 H<\/p>\n\n\n\n

@ \u00a1nuestro espacio exterior de la galer\u00eda!<\/p>\n\n\n\n

“Signar la totalidad” es una obra multimedia de Elisa Balmaceda, que se desarrolla en una plataforma online. En 4 coordenadas definidas a trav\u00e9s de su amplia e intensa investigaci\u00f3n sobre el saber andino, Balmaceda nos acoge en una nueva Cosmo-tecnolog\u00eda. Su obra reflexiona sobre el sol, la energ\u00eda, la destrucci\u00f3n del medio ambiente y el conocimiento ancestral en relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda en videos, textos, libros de artista e im\u00e1genes. Su obra ser\u00e1 visible cuando el sol se ponga durante el d\u00eda m\u00e1s largo del a\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\"Proyecci\u00f3n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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