{"id":3187,"date":"2020-07-17T12:26:40","date_gmt":"2020-07-17T10:26:40","guid":{"rendered":"https:\/\/wild-palms.com\/es\/?page_id=3187"},"modified":"2023-12-10T22:23:05","modified_gmt":"2023-12-10T21:23:05","slug":"passage","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wild-palms.com\/es\/passage\/","title":{"rendered":"PASSAGE"},"content":{"rendered":"\n
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Paul Hance: PASSAGE<\/h1>\n\n\n\n

con<\/p>\n\n\n\n

PAUL HANCE<\/strong><\/a>, BRUNHILDE BORDEAUX-GROULT<\/strong>,ROBERT ELFGEN<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parte del DC Open<\/a><\/strong>, 2020<\/p>\n\n\n\n

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Exposici\u00f3n: 5 Sep. – 30 Nov. 2020<\/p>\n\n\n\n

RESE\u00d1AS DE PRENSA<\/p>\n\n\n\n

03.09.2020. Handelsblatt. Warum die \u201eDC Open\u201c in D\u00fcsseldorf und K\u00f6ln so wichtig is<\/em>t by Susanne Schreiber.<\/a> <\/p>\n\n\n\n

09\/2020 Monopol DC Open Special<\/a><\/p>\n\n\n\n

05.09.2020. Rheinische Post. Auf zur Wochende…by Helga Meister<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Passage es una exposici\u00f3n dial\u00f3gica entre Paul Hance (FR&USA), Brunhilde Bordeaux-Groult. (FR) y Robert Elfgen (DE). Estos 3 artistas tienen en com\u00fan un profundo amor por los materiales nobles, y conciben la fabricaci\u00f3n y el trabajo manual como una pr\u00e1ctica del yo.
La serie de espejos de cristal hechos a mano RASA, de Paul Hance, es una obra con 15 espejos de formas y colores diferentes. Los reflejos distorsionados var\u00edan de la imagen que uno utiliza para inspeccionarse, es m\u00e1s bien un “espejo” para la b\u00fasqueda de nuevos significados. Su nombre, Rasa, es una expresi\u00f3n s\u00e1nscrita de un concepto de las artes indias sobre el sabor est\u00e9tico de cualquier obra visual, literaria o musical que evoca una emoci\u00f3n o un sentimiento en el lector o el p\u00fablico, pero que no puede describirse.
Un espejo distorsionado inicia un viaje de uno mismo, afirma Paul Hance. En la tradici\u00f3n cham\u00e1nica de Mongolia, los espejos son un instrumento clave para mirar y construir una l\u00ednea entre el cuerpo y el alma. En Gab\u00f3n, en los rituales del Iboga, el espejo es tambi\u00e9n una herramienta para despertar a la persona a su conciencia.
Paul Hance entrelaz\u00f3 su amplia y continua exploraci\u00f3n sobre la manipulaci\u00f3n respetuosa y ceremonial de los materiales con los usos culturales del espejo como dispositivo para explorar el yo y la psique (del alma).
De hecho, la fabricaci\u00f3n de espejos puede leerse como una met\u00e1fora de la interconexi\u00f3n del propio viaje por la vida:
Producir vidrio soplado a boca es una investigaci\u00f3n de \u00f3xidos, oxido-reducciones, temperaturas y precisi\u00f3n infinita. En la estructura at\u00f3mica del vidrio, los \u00e1tomos est\u00e1n desorganizados y encuentran un nuevo orden durante la fase de transici\u00f3n del estado l\u00edquido al s\u00f3lido. Este caos permite cambiar la naturaleza del vidrio. Utilizando diferentes minerales, como el cobalto y el oro, el color aparece como una nueva propiedad, se convierte en un proceso alqu\u00edmico de transformaci\u00f3n.
Los espejos Rasa dialogan con los bancos dise\u00f1ados y fabricados por Brunhilde Bordeaux-Groult (FR) y Robert Elfgen (DE), que son esenciales para esta exposici\u00f3n, ya que invitan al espectador a ralentizarse y experimentar el “paso” del yo. Ambos artistas se centran mucho en sus pr\u00e1cticas en la nobleza del material, especialmente la madera y los tejidos, as\u00ed como en la importancia de la artesan\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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PAUL HANCE:<\/h1>\n\n\n\n
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\"Obra<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Paul<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Paul<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
vistas de la exposici\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n
\"Paul
banco de Robert Elfgen; obras detr\u00e1s de Paul Hance.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La gente siempre quiere comparar, buscar asociaciones. Ya sea para comprender mejor, por miedo a lo desconocido o para suavizar el choque de lo nuevo. La imagen especular sirve para tranquilizar al yo, se compara la idea interior del yo con la forma exterior. As\u00ed, las obras de vidrio de la serie “Rasa” del artista Paul Hance presentes en la exposici\u00f3n nos acogen con cierta familiaridad. Pero las asociaciones se pierden en la arena, porque como expresa el t\u00e9rmino Rasa, que en s\u00e1nscrito significa el sentimiento de alegr\u00eda y plenitud que no puede expresarse con palabras, que surge al contemplar una obra de arte lograda, las asociaciones y sentimientos que evocan estas obras de vidrio soplado tampoco pueden expresarse con palabras.<\/p>\n\n\n\n

\"Paul
Vista de la instalaci\u00f3n de obras en vidrio e in situ de Paul Hance<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Paul
Banco delante, de Robert Elfgen; obras detr\u00e1s, de Paul Hance.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Hace unos a\u00f1os, cuando Hance a\u00f1adi\u00f3 una distorsi\u00f3n alienante a sus fotograf\u00edas utilizando vidrio soplado a boca e irregular, empez\u00f3 a estudiar intensamente la antigua artesan\u00eda de la producci\u00f3n de vidrio. En sus obras, uno podr\u00eda pensar que est\u00e1 viendo vidrio transparente frente a fondos de distintos colores, pero Hance da al vidrio su coloraci\u00f3n mediante recetas transmitidas a lo largo de los siglos y la adici\u00f3n de otros materiales a la arena que se cuece. Por ejemplo, Hance produce la coloraci\u00f3n rosa que aparece en muchas de sus obras a\u00f1adiendo oro en polvo a los dem\u00e1s materiales utilizados en la producci\u00f3n de vidrio. Al calor de los hornos, las sustancias se combinan en funci\u00f3n de la proporci\u00f3n de mezcla y se transforman
en vidrio coloreado, tras el cual el artista monta l\u00e1minas de plata con ayuda de gelatina. Al igual que ocurre con el m\u00e9todo fotogr\u00e1fico de impresi\u00f3n con gelatina de plata, en el que las impresiones fotogr\u00e1ficas resultantes son siempre \u00fanicas, el vidrio soplado a mano, con sus diferentes colores e irregularidades, y el papel de plata, con imperfecciones deliberadamente no corregidas, tambi\u00e9n son siempre \u00fanicos. Del mismo modo que la luz, y por tanto la fotograf\u00eda, se inscribe en el material en las impresiones de plata gelatinosa, Hance’ inscribe el momento cient\u00edficamente indescifrable en el que el vidrio se endurece sobre el papel de plata. Al mismo tiempo, Hance crea espejos que, a diferencia de una fotograf\u00eda, s\u00f3lo captan fugazmente una imagen del espectador y de su entorno. El espejo se utiliza como medio de percepci\u00f3n del yo exterior e interior en muchas culturas diferentes de todo el mundo. En las tradiciones cham\u00e1nicas mongolas, los espejos sirven para conectar el cuerpo y el alma, y Hance tambi\u00e9n afirma que mirarse en un espejo distorsionado estimula un viaje (“pasaje”) al yo subconsciente.<\/p>\n\n\n\n

\"Paul
Cristales (Series Rasa) de Paul Hance<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\"Paul
Detalle de la instalaci\u00f3n de bamb\u00fa + cristal de Paul Hance<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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\"Paul
cristal de Paul Hance<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Frente a las obras de Hance cuelga una constelaci\u00f3n de siete obras del artista Robert Elfgen. En el centro de la sala, un banco hecho por Elfgen a partir de un tronco de \u00e1rbol con un asiento tejido invita a los visitantes a sentarse y observar. Al igual que Hance, Elfgen se implica intensamente con el material utilizado y la artesan\u00eda asociada a \u00e9l. La obra de Elfgen tambi\u00e9n se caracteriza por un enfoque sensible de los materiales utilizados, distintos tipos de madera
madera, cobre, lat\u00f3n y vidrio, que el carpintero de formaci\u00f3n combina magistralmente con su formaci\u00f3n art\u00edstica. Al igual que el vidrio soplado a mano, la madera, con sus vetas, y los distintos metales, son piezas org\u00e1nicas \u00fanicas por oxidaci\u00f3n. En las
obras: un cuervo y b\u00fahos sin rostro, s\u00edmbolos de la noche y la muerte. Junto a ellos hay helechos, una forma de vida que forma parte de la naturaleza desde hace miles de a\u00f1os. Montado en un espejo est\u00e1 el apicultor, que entra en un intercambio con la naturaleza a trav\u00e9s de su conocimiento de ella y la utiliza en su beneficio. El material reflectante, el subconsciente de los b\u00fahos sin rostro y la conexi\u00f3n entre flora, fauna, materia, espacio y hombre tambi\u00e9n estimulan la reflexi\u00f3n del espectador y le devuelven a s\u00ed mismo y a su existencia en y como parte del mundo.<\/p>\n\n\n

Robert Elfgen<\/strong><\/span><\/p>\n

CV<\/span>

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CV
<\/b>*1972 in Wesseling am Rhein, DE
lives and works in Cologne and Berlin, DE<\/span><\/p>\n

Education
<\/b>2001\u20132004 Kunstakademie D\u00fcsseldorf, DE (Meistersch\u00fcler Prof. Rosemarie Trockel)
1997\u20132001 Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste Braunschweig (John Armleder), Braunschweig, DE<\/span><\/p>\n

Awards & <\/b>Grants<\/b>
2015\/2017 CCA Andratx, Mallorca, ES
2014 G\u00fcnther-Peill-Stipendium, D\u00fcren, DE
2009 Grafikpreis des Landes NRW, DE
2007 grants of the Stiftung Kunstfonds, Bonn, DE
2007 F\u00f6rderpreis des Landes NRW f\u00fcr junge K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, DE
2004grant of K\u00f6lnischer Kunstverein und \/ and Imhoff-Stiftung, Cologne, DE
2004 Peter Mertes Stipendium, Bonner Kunstverein, Bonn, DE
2001\u20132004 grant of the Cusanuswerkes Bonn, DE<\/span><\/p>\n

Selected exhibitions (solo)
<\/b>2018 ‘Kurvenreiche Strecke<\/a>‘, Tanja Pol Galerie, M\u00fcnchen, DE
2016 ‘Strandspaziergang’, Leopld-Hoesch Museum, D\u00fcren, DE
2016 ‘Von Meeren und Fl\u00fcssen<\/a>‘, Tanja Pol Galerie, Munich, DE
2015 ‘h\u00f6ren was zusehen’<\/a>, Kunstverein Oldenburg, DE
2015 ‘there and after all’<\/a>\u00a0Marian Boesky Gallery, New York, USA
2014 ‘I wish my pictures’<\/a>, Spr\u00fcth Magers Berlin, DE
2013 ‘more than anything\u2019<\/a>, Tanja Pol Galerie, Munich, DE
2012 ‘development’<\/a>, Spr\u00fcth Magers Berlin, Berlin, DE(Kat.\/Cat.)
2009 ‘Volles Programm’<\/a>, Marianne Boesky Gallery, New York, USA
2009 ‘grenz\u00fcbergang’<\/a>, Spr\u00fcth Magers, Berlin, DE
2008 ‘Antriebswelle’<\/a>, Spr\u00fcth Magers,London,UK
2008 ‘des bien ich’, Spr\u00fcth Magers, Cologne, DE
2008 F\u00f6rderpreisausstellung f\u00fcr Bildende Kunst des Landes Nordrhein-Westfalen (with Manuel Graf), Reichsabtei Aachen-Kornelim\u00fcnster, Aachen, DE
2007 ‘Elfgen-Technik versenden und empfangen’, Samsa, Berlin, DE
2006 ‘wie man wird, was man ist’, Spr\u00fcth Magers Projekte, Munich, DE
2006 ‘Expedition’, westlondonprojects, London, UK
2005 ‘1+1=3 Elfgen Technik’, Peter Mertes Stipendium, Bonner Kunstverein, Bonn, DE(Kat.\/Cat.)
2003 ‘Raumtaucher’, Simultanhalle, Cologne, DE (Kat.\/Cat.)
2003 ‘Raumtaucher’, Screening,Hafenlichtspiele D\u00fcsseldorf, Dusseldorf, DE
1999 Kulturzentrum Antwerpen, Antwerp, BE<\/span><\/p>\n

Selected exhibitions (group)
<\/b>2020 ‘Passage’, wildpalms, D\u00fcsseldorf, DE
2019 \u2018Berlin Edition 2019\u2013In the Search of Now\u2019<\/a>, Museum of Now, Berlin, DE
2019 ‘grab,hold & let it go’<\/a>, Galerie Susanne Neuerburg, Hennef, DE
2017 ‘Spargelmatinee von Martin W\u00f6hrl und Martin Fengel’, Villa Stuck, M\u00fcnchen, DE
2016 \u2018Der gestiefelte Kater (Puss in Boots), MVP New York, USA
2015 ‘aint il rom\u2013Exposiziun a Lavin’, Chasa Bastiann, CH
2015 ‘There is no out there out there’<\/a>, Tanja Pol Gallery, Munich, DE
2014 ‘L\u2019avventura \u2013Die mit der Liebe spielen\u2019<\/a>, A+B contemporary art, Brescia, IT
2014 ‘Slapstick!’<\/a>, LENTOS Kunstmuseum Linz, AT
2014 ‘PAPERWORLDS. Kinder-und Jugendzeichnungen zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler’, me Collectors Room Berlin\/Stiftung Olbricht, Berlin, DE
2013 ‘SILENT’<\/a>, Avlskarl Gallery, Copenhagen, DK
2013 ‘Slapstick!’, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, DE
2013 ‘Collage’, Galerie Anne de Villepoix, Paris, FR
2012 ‘Rheinland’, curated by Uta M. Reindl, Galer\u00eda Helga de Alvear, Madrid, ES
2012 ‘Plaisirsdu Jardin (with Michail Pirgelis, Stephanie Stein)’, Museum Morsbroich, Leverkusen, DE
2012 ‘abc \u2013art berlin contemporary’, Station Berlin am Gleisdreieck, Berlin, DE
2011 ‘Kunst-Stoff. Textilien in der Kunst seit 1960’, St\u00e4dtische Galerie Karlsruhe, DE
2011 ‘MORGEN’, Provinz Editionen, Bochum, DE
2011 ‘Scoopers’, Screening ImageMovement at Oslo10, Basel, CH
2011 ‘Winter in America’, Tanja Pol Galerie, Munich, DE
2010’DIE FUGE-Portrait II’, Floreria Flor-art, Buenos Aires, AR
2010 Jahresgaben 2010\/2011, Der Kunstverein, seit 1817., Hamburg, DE
2009 \u2018Ausgezeichnet! -Der Grafikpreis NRW
2009 \u2019,Reichsabtei Aachen-Kornelim\u00fcnster, Aachen, DE
2008 ‘Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgen\u00f6ssischer Kunst’, (cooperation with Kai Althoff), Sammlung Falckenberg, Hamburg, DE
2007 ‘Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgen\u00f6ssischer Kunst’, (cooperation with mit Kai Althoff), ZKM \u2013Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, DE
2007 ‘Atelierstipendiaten des K\u00f6lnischen Kunstvereins’, Die Br\u00fccke, Cologne, DE
2007 ‘Sicht Weisen -Kunst auf der Talachse’, Kunst im \u00f6ffentlichen Raum Wuppertal, DE
2006 ‘Wo warst du! All Ambra’, Tiroler K\u00fcnstlerschaft, Innsbruck, AT
2006 ‘Kunst-Aktion zur jungen Nacht 2006’, Aktion mit \/ with Helge Tscharn am Friesenplatz, im Rahmen der \/ in the context of kunst:dialoge am Museum Ludwig, Cologne, DE
2006 ‘Lieber Friedrich’, Kunstverein Kassel, Kassel, DE
2005 ‘Regarding D\u00fcsseldorf \u2013Junge Kunst in D\u00fcsseldorf’, 701 e.V., DE
2005 ‘Der Kunst ihre R\u00e4ume’, Kunstverein Bonn, DE
2005 ‘Servus’, UNION, Cologne, DE
2005 ‘K\u00f6ln-Quartett 05’, Fuhrwerkswaage Kunstraum K\u00f6ln, DE
2005 ‘Open Space 2005’, Art Cologne, DE
2005 ‘7’, Spr\u00fcth Magers Lee, London, UK
2005 ‘RE-ESCAPE….))) )) ) )’, Galerie im Regierungsviertel, Berlin, DE
2004’Supra Caput Esse’, (mit \/ with Kai Althoff, Abel Auer, Armin Kr\u00e4mer), Corvi-Mora Gallery, London, UK
2004 ‘Akademierundgang’, Deutsche Bank Dusseldorf, DE
2004 ‘Djordjadze \/ Elfgen \/ Scheepers’, Spr\u00fcth Magers Projekte, Munich, DE
2004 Auf dem Berlich, Projektraum, Cologne, DE
2004 ‘RUN-SPACES INTERNATIONAL\u2019, Simultanhalle, Cologne, DE
2004 Rheinschau, Cologne, DE
2004 ‘F\u00fcr die Konstruktion des Unm\u00f6glichen’, European Kunsthalle, Cologne, DE
2003 ‘Immer die beiden Anderen’, Neue B\u00fcgelei, Wuppertal, DE
2002 \u2018Lehrer \/ Sch\u00fcler: Klasse Rosemarie Trockel’, Kunstverein Gelsenkirchen, DE
2001 ‘Cusanus-Stipendiaten’, Pasinger Fabrik, Munich, DE
2000 ‘Fahrvergn\u00fcgen’, Klasse John Armleder, American Fine Arts Co., New York, USA
2000 ‘Generation Gold’, Haus Schwarzenberg, Berlin, DE
1999 ‘Lovely Music Project’, Klasse John Armleder, Kunstverein Braunschweig, DE<\/span><\/p>\n

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\"Robert
Instalaci\u00f3n de Robert Elfgen en wildpalms DC Open D\u00fcsseldorf<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Robert
Instalaci\u00f3n de Robert Elfgen <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El di\u00e1logo se complementa con elaboradas tallas de madera de Brunhilde Bordeaux-Groult. Un biombo que no cumple su funci\u00f3n real de cubrir, ya que proporciona una visi\u00f3n guiada a trav\u00e9s de una ventana. Detr\u00e1s de \u00e9l y junto a \u00e9l hay otras tres obras colgadas en la pared, todas ellas consistentes en elaboradas tallas en madera, en las que la artista entrelaza motivos abstractos y figurativos de forma compleja. Formas y motivos abstractos se funden con motivos de la naturaleza. Todas las obras est\u00e1n recubiertas de una profunda laca negra de color a\u00f1il, que parece yacer sobre ellas como una gruesa capa de alquitr\u00e1n, d\u00e1ndoles un aspecto m\u00edstico y m\u00f3rbido y disimulando la materialidad real de la madera. Sin embargo, la textura natural de la madera emerge en algunos lugares, revelando las huellas de la naturaleza inherentes al material. Mediante el uso de formas naturales y geom\u00e9tricas entrelazadas, ocultando y revelando
formas, ocultando y revelando, y un compromiso intenso y sensible con el material y la artesan\u00eda similar al de los otros dos artistas, Bordeaux-Groult crea un di\u00e1logo complejo entre el material, la forma y el espacio. Con un lenguaje visual oscuro, hacen consciente al espectador de su fugacidad, pero al mismo tiempo de su papel como parte de la totalidad de la naturaleza y de la civilizaci\u00f3n humana que ha surgido de ella. Frente a esta amplia
instalaci\u00f3n, un banco art\u00edsticamente elaborado por Elfgen, esta vez en colaboraci\u00f3n con Bordeaux-Groult, invita a la contemplaci\u00f3n y a la experiencia del yo frente a las obras.<\/p>\n\n\n\n

Texto de Moritz SimonEl di\u00e1logo se complementa con elaboradas tallas de madera de Brunhilde Bordeaux-Groult. Un biombo que no cumple su funci\u00f3n real de ocultaci\u00f3n, ya que ofrece una visi\u00f3n guiada a trav\u00e9s de una ventana. Detr\u00e1s de \u00e9l y junto a \u00e9l hay otras tres obras colgadas en la pared, todas ellas consistentes en elaboradas tallas en madera, en las que la artista entrelaza motivos abstractos y figurativos de forma compleja. Formas y motivos abstractos se funden con motivos de la naturaleza. Todas las obras est\u00e1n recubiertas de una profunda laca negra de color a\u00f1il, que parece yacer sobre ellas como una gruesa capa de alquitr\u00e1n, d\u00e1ndoles un aspecto m\u00edstico y m\u00f3rbido y disimulando la materialidad real de la madera. Sin embargo, la textura natural de la madera emerge en algunos lugares, revelando las huellas de la naturaleza inherentes al material. Mediante el uso de formas naturales y geom\u00e9tricas entrelazadas, ocultando y revelando
formas, ocultando y revelando, y un compromiso intenso y sensible con el material y la artesan\u00eda similar al de los otros dos artistas, Bordeaux-Groult crea un di\u00e1logo complejo entre el material, la forma y el espacio. Con un lenguaje visual oscuro, hacen consciente al espectador de su fugacidad, pero al mismo tiempo de su papel como parte de la totalidad de la naturaleza y de la civilizaci\u00f3n humana que ha surgido de ella. Frente a esta amplia
instalaci\u00f3n, un banco art\u00edsticamente elaborado por Elfgen, esta vez en colaboraci\u00f3n con Bordeaux-Groult, invita a la contemplaci\u00f3n y a la experiencia del yo frente a las obras.<\/p>\n\n\n\n

Texto de Moritz Simon<\/p>\n\n\n\n

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Brunhilde Bordeaux-Groult<\/b><\/span><\/p>\n

Text<\/span>

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Brunhilde Bordeaux-Groult works with darkly stained wood, from which she releases drawings in delicate subtractive carving processes. In parallel to this practice she layers and adds materials to create embroideries on different kinds of textiles. Her pictorial language oscillates between abstract and figurative qualities. Repeatedly, human outlines fizzle out into vegetal or crystalline structures. Often her works recall the concept of the \u201aAnima Mundi\u2018, a central idea to historical Romanticism\u2019s philosophy of nature. A crucial point of reference for her is the poet Novalis\u2018 notion that all living beings on earth sprung from the same source and together form a unified whole. She relates this figure of thought to the alchemistic teachings of transmutability, which are an equal focus of her studies. On a formal level in her work, Bordeaux-Groult negotiates between models of order on the one hand, and, on the other, the suggestion of fluid potentials which can perforate beyond seemingly fixed conditions. One group of reoccurring forms she employs are schematic \u2013 circles, octagons and shield-like forms, which historically emerged from the ambition to define totalities. The artist challenges these symbols of boundary-defined totality by invading them with her vegetal and crystalline drawings, the fluid and transgressive energy of which seems to strive beyond them. Some of these lively drawings almost seem to illustrate microbiological processes, some resemble lichen, a hybrid life form that consists of both algae and mushrooms and, due to its ability to survive in outer space, seems destined to cross even the boundaries between worlds. Brunhilde Bordeaux-Groult\u2019s work hauntingly asserts life\u2019s uncontainability and its ambiguous consequences: immense vigor as well as a fundamentally symbiotic constitution which unifies the fate of all living beings in fragile entanglements.<\/span><\/p>\n

\u00a0– by Agnes Scherer<\/span><\/p>\n

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CV<\/span>

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1986 geboren\/born in Clamart, France
2005 \u2013 2015 Kunstakademie D\u00fcsseldorf<\/span><\/p>\n

Einzelausstellungen \/ Solo Exhibitions<\/strong><\/span><\/p>\n

2015 Let\u2019s meet where you are<\/em>, KM, Berlin
2014 Neha<\/em>, Schloss Neersen, Willich
2014 Frau Zopf und Herr Locke<\/em>, Rompone artspace, K\u00f6ln (mit Dragutin Banic)
2013 allEin<\/em>, KM, Berlin<\/span><\/p>\n

Gruppenausstellungen \/ Group Exhibitions<\/strong><\/span><\/p>\n

2018 Nov Arcade Project, curated by Stephanie Rita Moeller, London, GB
2018 Windsor Park Hall Group Show curated by Matie von Papen, London, GB
Group Show bei Noah Klink Berlin DE
2017 five years changing & growing<\/em>, KM, Berlin
2015 Mittagstisch<\/em>, Ladybug House, San Francisco
2014 Memorandum, <\/em>118, Rue du Bac, Paris
2014 German Kleinformat, <\/em>K\u00f6lnberg Kunstverein, K\u00f6ln
2014 The Open Tents of Habima Fuchs<\/em>, Krokus Gallery, Bratislava
2013 anders sagen<\/em>, KM, Berlin
2013 <\/em>BBK Forum, D\u00fcsseldorf 2011 Follow Up<\/em>, PwC, D\u00fcsseldorf
2010 Dialogue<\/em>, Franziskus-Kirche, Bratislawa
2010 K\u00fcnstlerb\u00fccher<\/em>, Kulturbahnhof Eller, D\u00fcsseldorf
2009 Stadtmuseum, D\u00fcsseldorf<\/span><\/p>\n

Preise und Stipendien \/ Awards and Grants
<\/strong>2012 Residency Coco Collection, St Vincent de Tyrosse, France
2011 Residency Coco Collection, St Vincent de Tyrosse, France<\/span><\/p>\n

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\"pinturas
Instalaci\u00f3n de obras de madera de Brunhilde Bordeaux-Groult<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"brunhilde
Primer plano: instalaci\u00f3n de pinturas de madera de Brundhilde Bordeaux-Groult<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
EVENTOS ESPECIALES SABADO<\/h5>\n\n\n\n
\n
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\"strala<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Soft, relaxing yoga flow @ PASSAGE followed by vegan croissant, coffee + tea!<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

DATES<\/strong>:
Sundays 9\/13, 9\/20, 9\/27, 10\/4, 10\/11, 19\/18, 10\/25
11am (until approx. 1pm) <\/p>\n\n\n\n

cost: 15\u20ac\/p.p. per event<\/p>\n\n\n\n

What you need:
Comfortable, moveable clothes and if you have your own yoga mat, please bring it (Corona safety measures). If you don’t, write it into your registration.<\/p>\n\n\n\n

Spaces are limited to 6 participants each date, so to join message us with the date you like to come.<\/p>\n\n\n\n

*class can be held in German and\/or English.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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